Tenis galácticos y vestidos high tech dan de qué hablar en Paris Fashion Week
Una colección altamente experimental y artesanal fue lo que propuso Maria Grazia Chiuri para Christian Dior Otoño/Invierno 2022-23. Una oda a la tecnología.
El crítico de moda de Vogue, Anders Christian Madsen, nos comparte cinco puntos claves para entender y apreciar el más reciente desfile de Christian Dior Otoño/Invierno 2022 en París.
La cantante y empresaria nos deleitó con otro look revelador gracias a un vestido de encaje negro transparente que dejaba ver su baby bump al máximo.
Un desfile que combinó la más alta tecnología con el trabajo artesanal más intrincado.
Artículo originalmente publicado en Vogue UK, vogue.co.uk. Adaptado por Ramón Barreto.
Foto: Alessandro Lucioni.1/5Se fundamentó en la tecnología
En el pasado show de Alta Costura de Christian Dior en enero, le pregunté a la diseñadora Maria Grazia Chiuri qué pensaba sobre los metaversos. ‘No me interesa’, respondió. ‘En este momento, es más importante hablar de humanidad. Prefiero pasar tiempo con gente real’.
Un mes después, hoy Chiuri puso esa filosofía en práctica para su más reciente presentación en las Tullerías de París. En colaboración con el laboratorio Dynamic Autonomy and Intelligent Robotics (D-AIR), la diseñadora encontró el equilibrio perfecto entre el toque humano que tanto valora y el desarrollo tecnológico en el que vivimos. ‘La moda tiene que salir de su propio territorio y explorar áreas como la tecnología’, afirmó en un avance. ‘Esto nos puede ayudar a pensar en nuestras referencias con un punto de vista diferente’.
Foto: Alessandro Lucioni.2/5Fue muy experimental
El desfile titulado The Next Era, tenía la premisa tecnológica en el centro y ha sido la colección más experimental de Chiuri hasta el momento. La diseñadora rediseñó la Bar Jacket con materiales y técnicas desarrolladas por D-AIR Lab para controlar la temperatura del cuerpo.
También vimos chalecos y piezas con hombreras, así como trabajos de corsetería en capas sobre vestidos. Se tejieron tubos de iluminación en un traje, permitiendo que las curvas del cuerpo del usuario se iluminen en la oscuridad, y chaquetas biker acolchadas y guantes con protectores.
Fue una colección llena experimentación y una delicia de ver sobre la pasarela. ‘Mi trabajo en Dior -también en el pasado- se trata de equilibrar una visión de la belleza con la funcionalidad’, explicó. ‘Así que traté de combinar el legado de la casa con la tecnología y la visión, y ver que cómo crear algo nuevo’.
Alessandro Lucioni3/5Los zapatos también nos hablaron de otro ‘hackeo’ en la moda
Como parte de su proceso de investigación con la alta tecnología, Chiuri buscó en los archivos de Dior paralelismos con el equilibrio que lo que quería transmitir en esta oportunidad. Y lo encontró en la colaboración que mantuvieron Monsieur Dior y Roger Vivier, algo que también podría definirse como el primer ‘hackeo’ en la forma de hacer moda. Una metodología ahora común y que pudimos ver en desfiles como el de Gucci y Balenciaga.
‘Cuando Vivier conoció a Monsieur Dior en 1953, fueron las primeras marcas en poner sus logotipos juntos. Era una forma de reconocer a Vivier como creativo de los zapatos, porque todos sus zapatos estaban hechos para pies específicos: ’uno para cada tipo', explicó Chiuri.
Chiuri reemplazó las piezas muy adornadas que Vivier creó en su momento y las estructuró con correas tecnológicas ajustables para el tobillo cortesía de D-AIR Lab. El resultado fue la ‘costura de supervivencia’, una etiqueta que podría aplicarse a muchas de las ideas dentro de esta colección.
Foto: Alessandro Lucioni.4/5También fue muy artesanal
A través de un equilibrio entre lo tecnológico y lo artesanal, Chiuri amplificó el carácter de lo hecho por el hombre, infundiendo sastrería con meticulosos ribetes y deshuesados que definieron la forma de corseterías, gabardinas, pantalones de mezclilla y cinturones de cincha de cuero en corte láser.
Los pliegues de las faldas estaban separados por franjas delicadas, los bustiers de los vestidos se creaban completamente con bordados, y un vestido de torera en malla parecía transformarse en un guipur brillante desde el dobladillo hacia arriba.
Una sección de looks hacia el final del desfile interpretó el tapiz del Jardín d'Hiver que adornaba el jardín de invierno de Christian Dior. Puede haber sido una colección de alta tecnología, pero el corazón de Chiuri pertenece a los artesanos. ‘La tecnología, para mí, tiene que ayudar a la gente a vivir una vida mejor. No sirve para escapar de la realidad. Tiene que haber un aspecto de humanidad. El escapismo no me interesa’, comentó. ‘Esta tecnología crea el diálogo con un atelier. Tiene el toque humano’.
Alessandro Lucioni5/5El set estaba cubierto de retratos
Como una majestuosa producción de ciencia ficción casera, las paredes del show estaban cubiertas en reproducciones en blanco y negro de retratos históricos. Estos fueron creados por la artista Mariella Bettineschi, en un intento por hacer hincapié, nuevamente, del papel de las mujeres en la historia del arte.
Al aislar a las mujeres en pinturas famosas y duplicar sus ojos, el espectador estaba tentado a dar una segunda mirada a cada cuadro y reevaluar la mirada con la que interpretamos el arte. ‘Su trabajo me conmovió mucho’, afirmó Chiuri. ‘Se trata de ver el legado con un punto de vista diferente. Ese también es mi trabajo’.
