Las galerías de arte en la Ciudad de México son bastiones de la escena cultural de la metrópoli, al desempeñar un papel crucial en la difusión de nuevas voces y expresiones artísticas. Espacios de intercambio y reflexión; aunque en los últimos años también han demostrado el gran poderío económico y cultural que hay detrás del arte contemporáneo.
En el marco de la Semana del Arte en la Ciudad de México 2024 estos espacios no solo exhiben obras que desafían las fronteras tradicionales del arte, sino que también actúan como plataformas que fomentan el diálogo entre artistas, críticos y espectadores.
En este contexto tan dinámico, las galerías de la CDMX (ya sean enormes, con presencia en varios países o en proyectos más comedidos, que apuestan por una relación más cercana con sus representados) siempre merecen la pena.
¿Qué galerías visitar en la Semana del Arte CDMX 2024?
- kurimanzutto presenta a Gabriel Orozco
- adhesivo contemporary presenta zeitgeist vol. iii
- Pequod Co. presenta Qualities' Times de Elsa-Louise Manceaux
- JO-HS Gallery presenta Encounters de Emil Sands
- Mariane Ibrahim presenta The One That Got Away de Amoako Boafo
- Originario presenta Claro que se amerita de Manuel Zúñiga
- OMR presenta Cuatro minutos de oscuridad de Eduardo Sarabia
- Peana presenta Forms Under the Influences de Julia Rometti
- Yoab Vera presenta Scent of Time: Horizontes temporales en Casa Gilardi
- Galería Mascota presenta Ouroboros de Emily Kraus
- Galería Le Laboratoire presenta Fetiches de la condición apolar de Guillermo Santamaría
- Culto Colecta presenta Yo sé que te acordarás en CLAVO
- Saenger Galería presenta a Iván Trueta con Cronografías Negras
- Museo Anahuacalli presenta Fantasmas de Wyatt Kahn
- Kasmin presenta a Theodora Allen con El Germen Casa Siza.
- Patricia Conde Galería presenta El movimiento de los ciclos y los días, exposición colectiva en blanco y negro
- LagoAlgo inaugura su Capítulo V: Heat
- MASA Gallery x Luhring Augustine
- Mooni presenta a Norberto Miranda (Bolsas Bolsón) con Banana Blue
- Proyectos Multipropósito presenta la colectiva Casa Ideal
“Siete años después de haber transformado la galería en un OXXO como parte del proyecto OROXXO, Gabriel Orozco presenta en kurimanzutto dibujos, pinturas y esculturas recientes que están intrincadamente conectadas a los lugares donde vive. Los dibujos del Diario de Plantas, realizados en libretas lo suficientemente pequeñas como para caber en la palma de una mano, registran impresiones y bocetos de hojas que trazan una cartografía incompleta del crecimiento orgánico”, refiere el texto de la muestra que estará disponible hasta el 23 de marzo 2024.
La galería de Edith Vaisberg inaugura la tercera edición de la muestra grupal zeitgeist vol. iii, la cual presenta la atmósfera espiritual y cultural de cada uno de los artistas que han participado en la residencia artística de adhesivo contemporary en la Ciudad de México, entre junio de 2023 y enero 2024. Aquí será posible reencontrarnos con el trabajo de Navot Miller, Omar Mendoza, Studio Lenca, Alyssa Klauer, Alma Berrow y Adieny.
“Esta exposición de Elsa-Louise Manceaux (París, 1985) nos plantea cómo la sensibilidad no es únicamente un proceso individual y subjetivo, sino uno funciona como filtro para la interpretación colectiva del mundo. El hecho de que la palabra misma de ‘calidad’ – del latín ‘qualitas’ – originalmente signifique ‘Manera de ser’ no parece ser una coincidencia. Si se modifica nuestra afectividad, ¿podemos modificar nuestras relaciones con los seres del mundo? ¿Puede emanciparse la pintura? Y más allá, ¿Puede emanciparse la mirada?”, refiere el texto de sala de Andrea Valencia.
“El trabajo fotográfico de Manuel Zúñiga es una suerte de lectura de símbolos en medio de esta revolución que reúne diferentes fotos tomadas en la ritualidad/lo cotidiano de la vida en México, de sus danzas, sus actos militares, su recreación, su oración. La práctica fotográfica de Zúñiga es en sí un ritual en el que el fotógrafo acuerpa la intención de estar presente ante los mensajes visuales de una posible identidad que va apareciendo frente a su lente (…) En este ejercicio, Zúñiga ha encontrado metáforas fotográficas que la cámara muestra como síntomas de las realidades mexicanas”, explica el texto de sala de Gustavo Murrieta. Esta exposición estará abierta de martes a domingo en Originario, Colima 249, Roma Norte.
JO-HS marca la Semana del Arte CDMX 2024 con una exposición del pintor británico Emil Sands que inaugura el viernes 9 de febrero de 2024 en la sede de JO-HS Ciudad de México. La exposición, comisariada por Georgina Pounds (Directora de OMR) presenta 9 pinturas y varias obras en papel que el artista creó durante su residencia en la Ciudad de México durante 2023. La muestra está acompañada por un breve ensayo de Eleanor Nairne, jefa de arte contemporáneo y moderno del Museo de Arte de Filadelfia. El texto nos sumerge en este mundo de sutilezas: “El bañista es una figura familiar en la historia del arte. ¿Cómo podría un artista resistirse al momento tierno y sagrado de las abluciones de una persona, especialmente cuando se agrega la carga adicional de cuerpos compañeros en estado de desnudez?”.
Mariane Ibrahim presenta la primera exposición individual en la Ciudad de México de la nueva obra de Amoako Boafo titulada The One That Got Away desde el 7 de febrero hasta el 4 de mayo de 2024, marcando la primera presentación del artista en México y la tercera exposición individual en la galería. La muestra proporciona un lugar para reflexionar y adentrarse en las complejidades y matices de los cambios y transformaciones. Las obras de Amoako Boafo, con diferentes tamaños y técnicas, guían al espectador en un viaje liberador, despojando tanto a las figuras como a los observadores de ideas preconcebidas y distracciones.
“Evocando la opacidad y sombra proyectada por un eclipse solar, la exposición explora el poder de la imaginación y el deseo de proyectar el futuro. A través de una estructura arquitectónica que recuerda a una capilla, el artista expresa su fascinación por el conocimiento ancestral, alquímico y místico”, reza el texto curatorial de esta muestra que estrena el 6 de febrero en la sede de OMR. El piso superior de la galería estará dedicado a sus obras más conocidas: Sus piezas de cerámica. Recordemos que a lo largo de su práctica, el artista ha establecido conexiones entre la historia de México y su narrativa personal, marcando al país no solo como la tierra de su herencia cultural, sino como su hogar elegido.
Forms Under The Influences de la artista Julia Rometti en Peana, presenta una narrativa del espacio, donde una colección heterogénea de condiciones, eventos, materiales y especulaciones, todos entrelazados con el espacio mismo, son concebidos como personajes que se representan a sí mismos, interactuando con formas y significados en evolución. Desde el 5 de enero se podrá ver esta muestra en la sede de Peana en Tlaxcala 103, Colonia Roma Sur.
Saenger Galería inaugura “Scent of Time: Horizontes temporales”, de Yoab Vera, una revisión contemporánea del horizonte y el territorio avizorado por Luis Barragán en la Casa Gilardi. Aquí Yoab Vera ofrece “una serie de paisajes que evocan el anhelo del hogar. Usando óleo, aerosol y cemento expuesto, texturiza los espacios para explorar la relación entre el artista y el arquitecto”, refiere el texto de la muestra.
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Galería Mascota se complace en presentar Ouroboros, la primera exposición individual de Emily Kraus en las Américas, que se inaugura el 5 de febrero en la sede de Mascota en la Calle Valladolid 33 en la Colonia Roma Norte. “Trabajo dentro de un andamio cúbico de metal alrededor del cual estiro un trozo de lienzo. Es un refugio, una restricción, un tabernáculo y un límite. La propia máquina, con barras rodantes y el lienzo sin fin, es una metáfora del mundo cíclico”, comenta la artista.
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Aguirre & The Performance Agency se unen en una serie de experiencias escénicas que transportarán al público a un mundo de imaginación durante una velada que incluirá conferencias de poesía, conciertos de música e intervenciones artísticas. Participarán reconocidos artistas como Amado Cabrales, Anabel Venegas Salas, Barbara Foulkes, Elliott Jamal Robbins, Edgardo Aragón & La Recia del Sur, Marta Taddei, Mallika Vora, Stephanie LaCava, Tomás Nervi, Techno Para Dos & The Bionic Harpist y Víctor del Oral. The Performance Agency, fundada por Yael Solomonowitz en 2017, con sede en Basilea y París, ha llevado a cabo iteraciones de sus performances en diversas ciudades y, por primera vez, en México durante la semana del arte en 2024 el 10 de febrero a las 7 p.m. en Seminario 12, Centro Histórico, 06060, CDMX.
“Mi trabajo no intenta representar la realidad (porque no la alcanzo, solo me rodea en su realidad fluctuante… en un solo día puede pasar de poco agradable gélida, a incomoda calurosa, a húmeda bochornante, a requerir un suéter… y más allá, todo lo demás, en el vaivén de políticas que perdieron identidad ideológica, o en la subyugación impuesta por el neoliberalismo agonizante). Mis piezas son codificación de mi propio trabajo que es respuesta a mi recurrente posición de prepararme”, explica el mismo Santamaría en el texto de la nueva muestra de Galería Le Laboratoire.
Durante la Semana del Arte CDMX 2024 también merece la pena revisar los trabajos que bajo el nombre Horizon, presentan Georgina Bringas, Alois Kronschlaeger, Luis Felipe Ortega en la white box de Le Laboratoire.
Andronik Khachiian y Karina Abdusalamova, de Culto Colecta, presentan “Yo sé que te acordarás” en CLAVO. Esta exposición “lleva al espectador a un viaje artístico de autorreflexión. El espacio, lleno de retratos que miran a los visitantes al entrar al autobús mexicano de los años 70, crea una atmósfera ligeramente inquietante que desafía el concepto convencional del proceso de apreciación artística. Los retratos ocupan los asientos del autobús, asumiendo el papel de pasajeros y revirtiendo la dinámica típica. Ahora, el espectador se convierte en el observado por las obras de arte, reflejado en los numerosos rostros — las huellas de recuerdos ajenos”, refiere el texto de esta muestra itinerante curada por Andrea Bustillos, Amado Cabrales, Verana Codina, Isabel Deheza, Kristell Henry, Laos Salazar y Tonatiuh López.
Esta exposición reúne alrededor de cincuenta composiciones creadas por el artista a lo largo de 4 años. En ellas, Trueta revisita las 5 viviendas ocupadas por su familia durante su traslado de España a México durante la Segunda Guerra Mundial.
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Más de veinte pinturas escultóricas conforman la exposición que Wyatt Kahn trae al Museo Anahuacalli en el marco de la Semana del Arte 2023. La obra de Kahn transita entre la pintura y la escultura, entre lo abstracto y lo figurativo, y entre lo bidimensional y lo tridimensional. De esta manera, su obra encuentra su lugar en el espacio del museo, que oscila entre templo y cueva. La visión de Diego Rivera y Juan O'Gorman, los creadores de este sitio, también resuena con la de Kahn. Rivera fue un pintor que se volcó hacia la escultura y eventualmente hacia la arquitectura. O'Gorman, gran amigo del muralista, fue un arquitecto que cada vez más se inclinó hacia la pintura. O'Gorman y Rivera se encontraron a medio camino: Anahuacalli es el resultado de este encuentro. Es por esta razón que el museo recibe la obra de Wyatt Kahn como propia, la creación de un artista cuyo trabajo también se sitúa en esta encrucijada.
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Desde su establecimiento en Nueva York en 1989, Kasmin ha consolidado su posición como un espacio que representa y celebra a nivel internacional el trabajo de destacados artistas contemporáneos. En esta ocasión, Kasmin extiende su presencia a la Ciudad de México para exhibir la obra más reciente de Theodora Allen en la galería y residencia artística Casa Siza. A través de un lenguaje visual que se nutre de fuentes emblemáticas y esotéricas profundamente personales, Allen crea códigos que dan vida a narrativas eternas e íntimas con esta muestra titulada El Germen.
Patricia Conde Galería presenta una muestra colectiva de fotógrafos mexicanos en dónde
se explora el uso del blanco y negro con obras tomadas desde la mitad del siglo XX hasta hoy. “En esta exposición podemos ver que la fotografía sigue procurando pruebas visuales de algo que existe en el mundo. Sabemos hoy que no son testimonios de la verdad, que también pueden ser ficción. Pero en ellas radica una naturaleza innegable, la de su técnica. Elegir fotografías en blanco y negro es pensar en ella: repasar el camino de la luz rebotando en un objeto, cruzando por la lente, tocando la película, para posteriormente llegar al papel gracias a la presencia de una emulsión que fija la imagen”, reza el texto curatorial de Susana Trejo Santoyo.
LagoAlgo presenta el capítulo cinco de su ciclo continuo de exposiciones. Heat se centra en la combustión y sus múltiples significados e implicaciones, ya sean ecológicos, sociales o políticos. Curado por Cristobal Riestra y Jérôme Sans, Capítulo V: Heat “presenta obras de lxs artistas Julian Charrière, Ebecho Muslimova, Ana Montiel y el proyecto colectivo Artists Against the Bomb”, señala el comunicado de la muestra. Además de la exposición, LagoAlgo presentará una serie de actividades de entrada libre en el marco de la Semana del Arte, entre ellas la presentación del libro monográfico “Friendly Fires” por Pia Camil y el libro "MANIAC" por Benjamín Labatut.
MASA y Luhring Augustine se complacen en anunciar una exposición colaborativa que destaca el trabajo de artistas y diseñadores de los programas de ambas galerías. La muestra estará abierta hasta el 23 de marzo de 2024 y contará con ocho artistas representados por Luhring Augustine, presentados en un diálogo profundo con los diseñadores de MASA.
El espacio de galería de MASA fue originalmente construido como una casa de campo en el siglo XIX y, a lo largo del siglo XX, el propietario organizó cientos de reuniones eclécticas de renombre que reunieron a artistas, escritores y otras figuras destacadas. Continuando en este espíritu y tradición celebratoria, la colaboración de Luhring Augustine y MASA activa nuevos diálogos entre voces diversas a lo largo de generaciones y géneros.
Mooni presenta la propuesta artística de Bolsas Bolsón, el proyecto originario de Guadalajara y creado por Norberto Miranda. Esta galería, conocida por su formato cercano y accesible, celebra esta Semana del Arte CDMX 2024 con una exposición que indaga en la utilización y reutilización de objetos dañados, desechos y las marcas dejadas por la actividad humana. La muestra llamada Banana Blue destaca por emplear material azul proveniente tanto de la actividad agrícola en el platanar de Cihuatlán, Jalisco, México, como de los residuos urbanos locales. Con ello, Miranda explora la interconexión entre la naturaleza, la producción agrícola y la generación de desechos, invitando al público a reflexionar sobre el impacto humano en el entorno.
“Utilizando diferentes formatos como fotografía, maquetas, dibujo y mobiliario la muestra reúne la visión de mas de 70 artistas, diseñadores y arquitectos de distintas generaciones sobre la casa ideal”.
Esta muestra cuenta con la curaduría de Enrique Giner de los Rios y la identidad visual de @taller.ee.
Diseño en la Semana del Arte CDMX 2024:
Parts and Labor Design comenzó a diseñar su nueva colección de muebles como una forma de reconsiderar el arte detrás de reunirse en casa. Inspirados por la idea de que el hogar es una extensión estética de uno mismo y “una especie de joyero que guarda las pertenencias más preciadas”, Danu Kennedy (socio) y el fundador de esta plataforma Jeremy Levitt examinaron qué características de un objeto les hacen sentir más en casa, recurriendo a más de 20 años de experiencia compartida en el diseño de interiores, ahora aplicada a su estudio de muebles y objetos coleccionables. El resultado les llevó a su colección debut de nueve piezas, KW 01 Perceptions Collection, que presenta en MATERIA Studio una tensión y un contraste representados mediante elegantes geometrías a través de materiales suaves. La colección Perceptions se ha realizado con una meticulosa atención al detalle y con el profundo respeto de Kennedy y Levitt por lo artesanal.
La exhibición La Belleza del Objeto en la Galería Territorio es un análisis hacia la atracción de objetos estéticamente agradables y los lazos emocionales que establecemos con ellos al integrarlos en nuestras vidas. El enfoque de la muestra está en resaltar el arte funcional que proporciona bienestar, comodidad y una perspectiva positiva. Desde la gestación de la idea hasta la pieza final, la exposición celebra todo el proceso artístico, subrayando cómo la belleza moldea nuestra percepción del entorno.
Aunque no es propiamente una galería, con motivo de la Semana de Arte de la Ciudad de México 2024, la firma Nilufar se complace en participar, junto con la empresa de alfombras cc-tapis, en una exhibición concebida por la firma de diseño Studio 84 y organizada en la casa del arquitecto mexicano Pedro Ramírez Vázquez (Ciudad de México, 1919-2013). Uno de los arquitectos mexicanos más prolíficos del siglo XX, reconocido por su estilo modernista y sus contribuciones significativas al paisaje urbano del país. Al borrar las fronteras entre arte, arquitectura y diseño, esta será una oportunidad para ver en primera persona sofás, mesas de comedor, alfombras e iluminación meticulosamente elaborados. El registro para estas visitas especiales se realizará desde Eventbrite.
