La Semana del Arte 2024 en la Ciudad de México se desarrolla durante los primeros días de febrero, alcanzando su clímax entre el 5 y el 11 de febrero 2024. Una oportunidad para reencontrarnos con el arte, recintos feriales, exposiciones, galerías, curadores y artistas de forma directa.
Esta edición de la Semana del Arte 2024 ha desplegado una intensa agenda de eventos, muchos de entrada libre, otros en ferias y también directamente en las galerías que dan vida al arte contemporáneo y moderno en la ciudad. Aquí Vogue reúne la guía completa de lo que no debes perder de vista:
¿Qué ver y hacer en la Semana del Arte 2024 en la Ciudad de México?:
- Feria Material
- Zsona Maco 2024
- Salon ACME 2024
- QiPO Fair 2024
- Siempre Sí
- Bienal de Ilustración
- Bada 2024
- Unique Design X Mexico City
- Projet Moné
Feria Material conmemora su décimo aniversario del 8 al 11 de febrero 2024 en Expo Reforma, como una de las propuestas más consolidadas en la Semana del Arte en la Ciudad de México. En esta edición Material invita al público a participar por primera vez en su noche de apertura, un evento de inauguración que tendrá lugar el jueves 8 de febrero, de 5 a 8 pm. Feria Material exhibirá obras de 73 expositores procedentes de 18 países y 36 ciudades, con más de 200 artistas participantes, incluyendo a 34 expositores que se unen por primera vez. Los boletos para la inauguración y el resto de los días ya están disponibles. Los boletos van desde los 250 pesos. En este enlace encontrarás toda la información de Material Vol. 10.
¿Cuándo? Del 7 al 11 de febrero 2024. ZONAMACO o ZSONAMACO es la feria de arte contemporáneo más grande de Latinoamérica. Fundada por Zélika García, como es ya costumbre, se celebrará en el Centro Citibanamex. Esta 20º edición cuenta con un extenso programa de eventos paralelos y un destacado ciclo de conversaciones con expertos internacionales del arte.
Zona Maco congregará a expositores, galeristas, curadores, artistas y profesionales del arte de diversas partes del mundo en sus cuatro ferias distintivas, incluyendo: Zona Maco México Arte Contemporáneo, Zona Maco Diseño, Zona Maco Salón del Anticuario y Zona Maco Foto. Las entradas pueden adquirirse directamente en el sitio web de la feria por días o en paquetes completos. El boleto general de ZONAMACO va desde los 450 pesos.
En esta edición de Zona Maco, Factoría Santa Rosa, de Chile, presenta el trabajo de Felipe Lavín: “Su obra videográfica nos transporta a un viaje visual hipnótico que captura la esencia cambiante de algunas de las grandes urbes contemporáneas como Berlín, Nueva York y París. Inspirado en la icónica Ley de Lavoisier, la cual postula que la materia no se crea ni se destruye, sino que solo se transforma, Lavín explora la dinámica metamorfosis de estas ciudades globales”.
Galería RGR presentará una selección de trabajos de artistas emergentes y establecidos a nivel mundial, incluyendo obras de Mercedes Azpilicueta, Karina Aguilera Skvirsky, Matthias Bitzer, Elias Crespin, Marcelo Cidade, Carlos Cruz-Diez, GEGO, Hilma’s Ghost, Patrick Hamilton, Sheila Hicks, Anaïs Horn, Magali Lara, Julio Le Parc, Francisco Muñoz, Felipe Pantone, Diego Peréz, Jesús Rafael Soto, Salmo Suyo, Oswaldo Vigas, Ding Yi y Pedro Zylbersztajn.
Las visiones surrealistas de Melissa Ríos fusionan fragmentos de lo físico y lo metafísico, lo imaginario y lo real. Figuras, objetos, espacios arquitectónicos y abstracciones se superponen y agregan, cada uno circunscrito dentro de formas amorfas que evocan tanto aperturas orgánicas como cortes violentos a través del plano de la imagen.
MAAT Gallery presenta el trabajo de Prince Gyasi (1995, Ghana) piezas profundamente personales y enfocadas en la comunidad, ofreciendo a los espectadores una contra narrativa a las dominantes nociones occidentales de África. Desde lejos, sus sorprendentes obras fotográficas pueden parecer inicialmente pinturas, un rechazo irónico a la noción interna de la fotografía como un arte secundario dentro de las bellas artes.
La galería Hashimoto Contemporary presenta el trabajo de Carlos Rodríguez. El texto de la muestra reza: “En la cosmología azteca y maya, los humanos aparecieron en diversas formas antes de asumir su actual existencia terrenal (…) Cuando era niño, el artista Carlos Rodríguez escuchaba versiones de estas leyendas de su padre durante los viajes familiares al Rancho de su abuela en el norte de México. En su última obra, Piedra del Sol, el artista reinterpreta su México nativo a través de los ojos de sus ancestros, aquellos que compartieron las historias reflejadas en estas pinturas y dibujos, así como los artistas mexicanos que retrataron la tierra antes que él”.
La galería con sede en Nueva York trae en exclusiva obras de Esvin Alarcón Lam, Plinio Ávila, Emilia Azcárate, Mariana Bunimov, Emilio Chapela, Diana de Solares, Humberto Márquez, Marta Minujín, Myra Landau, Luis Molina-Pantin y Carlos Zerpa.
El diseñador de interiores mexicano presenta su colección Forms of Stone. Orozco eligió las diversas piedras como inspiración principal para esta nueva creación. Fiel a su filosofía sostenible y basándose en la materia prima que ofrece la tierra, la piedra (en todas sus formas y colores) se convierte aquí en protagonista. También desplegará eventos en su showroom y en colaboración con la diseñadora Sandra Weil.
¿Cuándo? Del 8 al 11 de febrero de 2024. Salón ACME se desarrolla al interior de Proyecto Público PRIM y es una plataforma de impulso y difusión para artistas emergentes que desarrollan su obra tanto en México como en el resto del mundo. La historia de Salón ACME se remonta en 2013 (ya alcanza 11 ediciones) y cuenta con seis secciones bien definidas: Convocatoria, Estado, Bodega, Proyectos, Sala y Patio. Desde el inicio, Salón ACME se ha convertido en una suerte de respuesta al sistema del arte contemporáneo, ofreciendo propuestas frescas y la posibilidad de encontrarnos directamente con artistas y curadores. Los boletos van desde los 300 pesos.
La serie de “bodegones” de la artista boricua Camila Buxeda llega a México, gracias a adhesivo contemporary. Una oda a la memoria, inspirada en la experiencia de vivir en una colonia, utilizando elementos cliché y objetos familiares como medio para explorar emociones y temas complejos. A través de la acuarela, ella captura la belleza y la simplicidad de la vida cotidiana e invita a los espectadores a reflexionar sobre sus propias experiencias y recuerdos. Las piezas estarán en el Espacio #19, primera planta de Proyectos Invitados.
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Salón Silicón presenta Irrlicht, una exposición individual con nuevas obras de la artista Kristin Reger en Salón ACME. Derivado del término alemán para “luz equivocada”.
Irrlicht se refiere a las misteriosas esferas de luz que aparecen en los pantanos. En todo el mundo, el folclore sugiere que estas entidades luminosas tienen una atracción siniestra, llevando a las personas por caminos erróneos, tanto mental como espiritualmente. En México, el fenómeno se conoce como “fuego fatuo” o “fuego sin sentido”. Su obra podrá ser vista en la sección Proyectos.
Patricia Conde Galería presenta una selección de obras de la artista mexicana Margot Kalach. Allí se mostrarán los resultados de la estancia de la artista tras una residencia en París. Así como proyectos inéditos y una colección de la serie Óxidos, que empezó en 2020. La artista estará presente en el booth durante la feria.
¿Cuándo? Del 8 al 11 de febrero QiPO Fair 2024 regresa a la Semana del Arte 2024 como la feria de espacios independientes. En esta ocasión, se llevará a cabo en Temoskali (Ayuntamiento 114, Colonia Centro), en el barrio de la Ciudadela. En su cuarta edición, QiPO Fair contará con la participación de más de 30 iniciativas artísticas provenientes de diversas partes del mundo. Desde sus inicios en 2019, QiPO Fair ha destacado por su enfoque en la colectividad y las iniciativas artísticas a nivel global. Laura Reséndiz, directora ejecutiva de QiPO, destaca que es una oportunidad inclusiva tanto para artistas que buscan espacios fuera del sistema del mercado como para el público interesado en descubrir proyectos fuera del circuito comercial.
¿Cuándo? Desde el sábado 10 hasta el miércoles 14 de febrero de 2024, Siempre Sí representa una plataforma dedicada a reconocer y fomentar el trabajo de artistas y diseñadores residentes en México a través de un innovador enfoque que combina un salón de exhibición con eventos festivos de gran magnitud. Este proyecto desarrollado en Lucerna 32 de la Colonia Juárez, es fruto de la colaboración entre Onda MX, una plataforma de difusión artística, y Taller Nacional, una oficina especializada en diseño y fabricación de mobiliario, tiene como objetivo impulsar el talento local mediante experiencias alegres para la comunidad.
La Bienal de Ilustración, establecida en 2018 por Pictoline, representa uno de los eventos más aguardados por los ilustradores de México, América Latina y el resto del mundo. Tras un minucioso proceso de selección que inició después de cerrarse la convocatoria el pasado 15 de noviembre (con cierre el 6 de diciembre), esta iniciativa, que busca destacar el talento, la creatividad y los mundos personales expresados a través de la ilustración artística, se complace en anunciar a un grupo excepcional de artistas reconocidos por su ingenio, destreza y, especialmente, su perspectiva.
La feria de arte directo de artistas, BADA, se prepara para su cuarta edición en Campo Marte del 8 al 11 de febrero de 2024, como parte del intenso programa de la semana del arte en la Ciudad de México. Con 12 años de éxito constante en Buenos Aires, Argentina, y desde 2022 en Madrid, España, BADA ha desafiado los esquemas convencionales de venta de obras de arte al establecer una conexión directa entre el artista y el comprador. BADA se presenta como una plataforma que innova al difundir el arte mediante precios más accesibles. Su principal objetivo es acercar el arte a todas las personas, incluso aquellas que no suelen visitar galerías o ferias de arte.
Unique Design es una plataforma comercial de arte, fundada por Morgan Morris Sans, con un especial enfoque en la promoción del arte funcional o diseño coleccionable, así como en la comunidad de artistas, galerías, coleccionistas, entusiastas e instituciones del arte, con especial enfoque en las generaciones X, Y, Z y Millennials. Sus orígenes se remontan a China, durante la Semana de Arte de Shanghái en 2019, y desde entonces han continuado en París y Estados Unidos. En este 2024 llegan a México de la mano de la Feria Material del 8 al 11 de febrero 2024 en Expo Reforma.
Stefan Brüggemann, nacido en la Ciudad de México en 1975, elabora obras artísticas que reflejan las contradicciones de la sociedad contemporánea, donde la saturación de texto proveniente de redes sociales, medios de comunicación y publicidad es abrumadora. En su práctica, combina la teoría con elementos del pop, creando lo que él llama “pop conceptual”, en el cual se inspira principalmente en corrientes como el postestructuralismo, el deconstruccionismo y el nihilismo. En esta primera edición de Unique Design X Mexico City presenta Monument to Air, una instalación en el Monumento de la Revolución que combina arte y skate.
En su primera exhibición colectiva, Projet Moné –fundada por Amor Diaz y Georgina Villa– conjunta 11 proyectos de artistas para presentarlos dentro del marco de la semana del arte de la Ciudad de México. Hasta el 20 de febrero podrás visitar este espacio en la antigua escuela de actuación Casa Azul. Los artistas que se presentan son Alexa Perez, Rea E’ME, Floria Gonzalez, Izack Morales, Makan Negahban, Máscaras de Alambre, Brittany Maton / Nin Studio, Sandra Leal, Siete Studio, Sonia Bandura y Viridiana.
