La muestra incluye más de 150 objetos que abarcan las seis décadas de carrera de Lagerfeld (1950-2019), y la mayoría de las piezas irán acompañadas de su correspondiente boceto. También se incluirán obras de arte que ilustran las varias referencias interculturales del diseñador: del Art Déco a Memphis, de la literatura al cine, del siglo XVIII a los robots. Andrew Bolton se fijó en los dibujos de Lagerfeld para entender mejor el proceso del diseñador, quien plasmaba sus ideas primero en papel y luego en tela: ‘Karl dibujaba primero todo lo que diseñaba en su vida’, señaló Bolton en una entrevista reciente.
Karl Lagerfeld, políglota que hablaba alemán, francés, inglés e italiano, también dominaba el lenguaje gestual y físico de las líneas y las curvas, como demuestran los animados dibujos que hacía para las costureras que los traducían en prendas. Habrá una sala dedicada a las costureras, que hacían bailar con fluidez sus trazos de pluma y tinta en la tela. Un documental del cineasta francés Loïc Prigent animará y ampliará los temas de la exposición de la MET Gala 2023.
El marco teórico de la exposición, que se abrirá al público el 5 de mayo, viene del libro de William Hogarth de 1753 The Analysis of Beauty (El análisis de la belleza). El artista y escritor equiparaba la quietud y la inactividad con las líneas rectas, y las cualidades opuestas con las líneas onduladas. Esas ‘líneas de belleza’ forman el binario principal que organiza el desfile, con líneas rígidas que representan las ‘inclinaciones modernistas, clasicistas y minimalistas’ de Lagerfeld y líneas curvas asociadas a los opuestos ‘impulsos historicistas, románticos y decorativos’ del diseñador.
La tensión entre ambos bandos crea chispas; Bolton denomina ‘explosiones’ a las prendas en las que se cruzan líneas rectas y curvas, y aparecerán como signos de puntuación a lo largo de la exposición, que está organizada como un ensayo más que como una cronología. La exposición se centra en el ‘cómo’ (el proceso) y el ‘qué’ (las prendas finales), y a Bolton también le interesa crear una taxonomía de los temas recurrentes en la obra de Lagerfeld con el fin de considerar los diseños para Chloé, Fendi y Chanel, hay otras secciones dentro de la idea de las líneas rectas/curvas. En ellas se examinarán dualidades como la femenina y la masculina, la romántica y la militar, y la rococó y la clásica, entre otras.
El prestigioso arquitecto japonés Tadao Ando plasmó parte del ‘dinamismo creativo’ de Lagerfeld en su diseño de la Galería Tisch del museo creando lo que Bolton describe como un ‘laberinto’, construido a partir de las curvas y líneas que constituían los pilares de la obra de Lagerfeld. Al igual que ‘Alexander McQueen: Savage Beauty’ en 2011, ‘A Line of Beauty’ llega poco después de la muerte del diseñador. Esta capacidad de reacción rápida es crucial, según Bolton en una conversación reciente: 'Cuando un diseñador ha fallecido, hay mucho material que revisar sobre su vida; si eres capaz de hacer una exposición relativamente poco después del fallecimiento del diseñador, puedes aprovechar la realidad y la crudeza de sus sentimientos y su memoria, lo que hace que la exposición sea más auténtica, [y] también hace que el trabajo del diseñador sea más auténtico también."
'Karl Lagerfeld: A Line of Beauty' se presenta del 5 de mayo al 16 de julio de 2023. Está organizada por Andrew Bolton con el apoyo de Mellissa Huber, comisaria asociada. Amanda Harlech es la consultora creativa. La exposición y la gala benéfica son posibles gracias a Chanel. Fendi presta un importante apoyo. Karl Lagerfeld y Condé Nast aportan fondos adicionales.
Artículo publicado originalmente en Vogue US, vogue.com.
