Un recorrido por el increíble trabajo de vestuario de Catherine Martin, en la nueva película sobre la vida de Elvis, dirigida por Baz Luhrmann.
En una escena de la nueva película de Elvis, la brillante versión de Baz Luhrmann sobre la vida del hombre que es considerado el rey del rock and roll, vemos a Austin Butler, en el papel de Elvis Presley, con un esmoquin de cola.
Hasta ese momento, sus giros en el escenario habían hecho que las cejas se levantaran (y los corazones se aceleraran), lo que suponía una violación de las costumbres sociales de los años 50. Por ello, su look se había ideado para que se viera decente y respetable sobre el escenario.
Al salir del set, en esta escena de la película Elvis, este se arranca la chaqueta, visiblemente molesto por la falta de autenticidad del traje y, sobre todo, por lo difícil que era moverse con él: ‘No puedo cantar si no puedo bailar’, afirma en pantalla.
En ese momento, quienes vean la película, se darán cuenta de la importancia monumental que la ropa tenía para el cantante. Un concepto que la diseñadora de vestuario y producción, Catherine Martin, manejó con el máximo cuidado, luego de haber trabajado con el patrimonio y prendas de Elvis Presley y tras estudiar todos los detalles de Graceland, la casa de Presley en Memphis, Tennessee.
Como explica Martin, quizá los elementos más destacables del look de Elvis (los pantalones ondulados, las delicadas camisas de encaje que tenía en varios colores, los pañuelos dandis, el delineado de ojos caído) fueron inventados por él mismo.
‘Creo que una de las cosas que el archivo de Graceland me permitió ver fue el mundo que formó a Elvis’, comenta Martin, ‘tanto su madre como su padre eran producto de la Gran Depresión, y su padre guardaba todos los recibos y todos los cheques que emitía el banco. Vi el tipo de simplicidad financiera de la que él procedía, y lo extraordinarias que fueron sus elecciones de moda, porque son completamente autocreadas. Vivió en una época antes de que existieran los estilistas y antes de que la gente le ayudara a las estrellas a crear su imagen. Era totalmente Elvis el que creaba sus looks por sí mismo’.
A medida que la carrera de Elvis Presley evolucionó entre los años 50 y los 70, también lo hizo su estilo. Está el Elvis del Rockabilly, un adolescente de rostro fresco y ojos azules con un rostro divino que hacía temblar las rodillas de todos.
Está el Elvis del Ejército, que lucía su uniforme nacional. Está el Elvis hombre de familia, una figura central de Hollywood, siempre limpio, vestido con camisas hawaianas y con el pelo peinado hacia atrás, teñido de color oscuro como un betún.
Y luego está la versión más recordada (para bien o para mal): El Elvis de Las Vegas. En la última época de su muy corta vida (Presley murió en 1977 con sólo 42 años) el cantante de Jailhouse Rock se enfundó en conjuntos de cuero deslumbrantes.
Martin abraza todas estas variaciones, así como a los numerosos personajes de la vida de Elvis Presley (desde su esposa Priscilla Presley, interpretada por Olivia DeJonge) hasta su representante, el coronel Tom Parker (Tom Hanks).
Dado el cuidadoso trabajo de Martin, los espectadores saldrán, luego de ver Elvis, con una mayor apreciación de cómo se preparaba el rey. Su aspecto era desaliñado, poco convencional y completamente desinhibido, y su sensibilidad única le permitía combinar elementos contradictorios en una atractiva armonía: ‘Simplemente combinaba las cosas porque creía que funcionaban’, añade Martin.
La vestuarista se permite citar al director de la cinta: 'Baz tiene un gran dicho: El gusto es enemigo del arte'. Y es que cuando te cohíbes tanto por hacer lo correcto, esto le quita toda la intensidad al viento que impulsa la vela del barco.
Martin continúa: ‘[Presley] nunca se preocupó por llevar cosas que desviaran la atención. De alguna manera, él trascendió todo eso. Simplemente, pensaba que eran vestuarios hermosos, poderosos y fuertes, y se sentía bien con ellos, y a la gente le encantaba verle con esos trajes’.
Artículo originalmente publicado en Vogue US, vogue.com.
Foto: Trent Mitchell/Cortesía de Warner Bros. Pictures.1/9La precisión histórica fue crucial hasta cierto punto
‘Todo comienza al conocer tu tema tan bien como puedas, pero Internet es una bendición y una maldición. Hay tantas fotos de fans y cintas filmadas en Super 8 que la gente grabó en esa época, junto a las imágenes más conocidas. A pesar de que cientos de personas pasaron días, semanas y meses buscando imágenes, cada día alguien me enviaba algo nuevo. Era abrumador. Baz, Austin y yo rápidamente llegamos a ver que ser históricamente precisos no iba a ser suficiente, porque terminaríamos absorbiendo la actuación, especialmente al momento de copiar cosas sin tener en cuenta el aspecto físico de Austin y su interpretación del papel. Estábamos tratando de revelar la humanidad de este hombre que solo conocemos como un icono. Eso no quiere decir que no tratamos de reproducir la ropa lo más parecido posible, pero las prendas tuvieron que someterse a cambios sutiles. Por ejemplo, hubo cambios en el ajuste, con los conjuntos, y con el traje de cuero negro que Elvis usa para el especial de su regreso en el 68, ajustamos la longitud de la chaqueta, la escala de los bolsillos y diseñamos todo un poco más vanguardista’.
Hugh Stewart/Cortesía de Warner Bros Pictures.2/9El magnetismo sexual de Elvis está al centro del escenario
‘Tenía que quedar muy claro para la audiencia que el Elvis de los 50 era un rebelde. Era el punk de su generación, algo nuevo y sorprendente, una parte del terremoto juvenil que estaba ocurriendo, y su sexualidad era parte de eso. Se trataba de ver cómo la ropa se movía en su cuerpo y exaltaba sus movimientos sensuales. Hoy en día, tendemos a pensar en el estilo de Elvis en los años 50 como una especie de clásico y que no era disruptivo de ninguna manera, así que tratamos de encontrar las referencias históricas para reinterpretar esas ropas y enfatizar esa sexualidad. Nos apoyábamos en cosas como la camisa de encaje. Las usaba atadas en la cintura, y esa era una elección específica de Elvis. No tenía miedo de usar delineador de ojos o teñirse el cabello para crear una personalidad escénica, a pesar de que fuera del escenario, era increíblemente sensible, tímido y sufriera de miedo escénico toda su vida’.
Foto: Cortesía de Warner Bros. Pictures.3/9Elvis tenía una forma especial de abrochar sus chamarras
‘El aspecto oversize era algo que estaba muy de moda en los años 50, y Baz realmente quería ser fiel a esa naturaleza, pero fue un reto encontrar una manera de comunicar ese movimiento del cuerpo debajo de la tela, para que el movimiento de la tela hiciera eco del movimiento del cuerpo debajo. Así que hubo una exploración muy deliberada para encontrar algo que permitiera esto, y vino de la investigación y la ropa real que Elvis tenía en su armario. Le encantaba el negro y el rosa; el rosa-negro era una combinación de colores que Lansky Bros., la tienda de ropa para hombres de Beale Street, también defendió. Y Elvis solo anudaba el botón de abajo. Normalmente los trajes tenían dos botones, y los hombres abrochaban el botón de arriba. Pero solo con abrochar el botón de abajo, él liberaba todo el movimiento en el pecho, lo que significaba que podía hacer todos esos increíbles movimientos de hombro’.
Foto: Cortesía de Warner Bros. Pictures.4/9La influencia de la madre de Elvis está en todas partes
‘En la escena posterior a la muerte de la madre de Elvis, cuando se sienta en su armario, se ve la conexión entre sus camisas de encaje y los vestidos de encaje de su mamá. Él y su madre tenían una relación muy especial. Elvis proyectó siempre este sentido de masculinidad que era abrumador, pero muchas de sus opciones de sastrería tenían esta feminidad y extravagancia. Creo que su habilidad para conectarse con esa parte femenina de sí mismo vino de su enorme amor por su madre’.
Foto: Hugh Stewart/Cortesía de Warner Bros. Pictures.5/9Una firma de moda (colaboradores del Rey) ayudó a recrear el esplendor de Las Vegas
‘Tuve mucha suerte. Hubo un momento en el que pensaba: ¿Cómo vamos a hacer 36 conjuntos, todos con diferentes bordados? Pensé en que seguramente había alguien que pudiera ayudarnos. Fui a Graceland y tenían algunas cosas de Elvis, reproducciones, y sorprendentemente, eran de gran calidad. Vi el traje blanco que usó en el especial del 68, en la secuencia del evangelio, y estaba simplemente colgado ahí. Miré la etiqueta y era de BK Enterprises. Empecé a leer sobre ellos en línea. Básicamente, Elvis conoció a Bill Belew, que era el diseñador de vestuario de la NBC, en el especial del 68. Juntos, desarrollaron el collar de Napoleón que Elvis comenzó a usar a partir de ese momento. Más adelante, el dúo de diseñadores (marido y mujer) dueños de BK Enterprises, Butch y Kim Polston, se reunieron con Bill y le pidieron permiso para recrear las piezas y él estuvo de acuerdo. Finalmente, también se unieron a Gene Doucette, quien trabajó con Bill, cosiendo y bordando tachuelas a estos conjuntos. Viajé a Indiana a conocer a los Polstons y estaban dispuestos a trabajar con nosotros, así que colaboramos. Lo más conmovedor fue que Gene estaba ahí también, y cosió los conjuntos de Austin, igual que hizo los de Elvis’.
Foto: Cortesía de Everett Collection.6/9La frontera entre Elvis y Liberace
‘Es tan interesante porque, en realidad, entre los conjuntos de Elvis y los trajes de Liberace, hay una línea muy delgada, pero por muy loco o increíblemente adornado que fuese el traje de Elvis, nunca había dudas de su inherente masculinidad. Son como un disfraz de superhéroe. No creo que nadie discuta que se veía siempre muy masculino’.
Foto: Hugh Stewart/Cortesía de Warner Bros. Pictures.7/9El coronel Tom Parker también tiene su apartado de moda
‘El coronel es un personaje muy interesante, sobre todo cuando se trata de ropa. Él fue el disruptor original. Su forma de tomar control en las negociaciones y también en situaciones en las que sentía que estaba en desventaja, era básicamente usando ropa que hacía que la gente se sintiera incómoda, o que desafiaba sus percepciones de lo que era apropiado usar en un momento en particular. Se vestía como un muñeco de nieve, se vestía como Santa Claus, o se vestía como un extraño soldado confederado, siempre en momentos inapropiados en Hollywood. La gente no estaba segura de cómo interpretarlo. Llevamos eso en la película con Elvis en Hollywood. Allí el coronel lleva una extraña bata blanca de laboratorio con todos los nombres de las películas de Elvis pintados a mano. Él llevaba esto por todo Hollywood, se hacía retratos publicitarios, y conseguía que todos los escritores de letreros que trabajaban para el estudio le pintaran todas estas chaquetas. Era como una valla publicitaria andante y nunca tuvo ningún tipo de vergüenza al respecto’.
Foto: Cortesía de Everett Collection.8/9Prada y Miu Miu aportaron brillo al papel de Priscilla
‘Hubo más de 9,000 trajes para los extras en esta película, más de 90 para Elvis y 25 para Priscilla. Cuando se trataba de su apariencia, queríamos que se conectaran con un público moderno y que la vieran como lo que es, un icono de estilo. Pensamos que usar a un diseñador contemporáneo para reinterpretar el pasado sería una gran manera de hacerlo y la elección natural fue Prada y Miu Miu. Hemos tenido colaboraciones increíbles con Miuccia Prada en las últimas décadas y su trabajo es tan revolucionario. Ella profundizó en los archivos de las marcas y diseñó trajes personalizados para nosotros’.
