Para interpretar a Bella Baxter, Emma Stone lleva abrigos que parecen condones, blusas sugerentes y volantes en abundancia. Esta es la historia detrás del vestuario.
En Poor Things la nueva y surrealista película de ciencia ficción del director Yorgos Lanthimos, los vestidos que lleva la actriz Emma Stone para interpretar al personaje Bella Baxter (una mujer victoriana cuyo cerebro ha sido sustituido por el de un bebé) son tan excéntricos y estimulantes como la película en sí: Son creaciones asombrosas que te transportan inmediatamente al sorprendente universo paralelo en el que se desarrolla esta particular historia.
Tras el trasplante –un experimento descabellado ideado por su tutor– el doctor Godwin Baxter (interpretado por Willem Dafoe), ella se transforma en una niña que aprende a caminar y a hablar en poco tiempo, llevando así una serie de vestidos con volantes infantiles y mangas abullonadas, bombachas victorianas y camisones.
Más adelante, el personaje de Emma Stone descubre el sexo y todo cambia: la fotografía neblinosa en blanco y negro da paso a un exuberante color y, cuando Bella se une a su nuevo amante, el pícaro Duncan Wedderburn (interpretado por Mark Ruffalo), en un viaje intempestivo a Lisboa, Alejandría y París, por fin ella se siente libre para experimentar con su vestuario, combinando faldas transparentes con chaquetas de seda recortadas y gabardinas de color amarillo brillante con blusas en tono nude.
A partir de entonces, y a medida que evoluciona el personaje (desde sus incursiones en la filosofía y su trabajo, por simple curiosidad, en un burdel parisino; hasta su interés por el socialismo y, finalmente, su aspiración a convertirse en médico), también van cambiando sus extravagantes atuendos.
“Sabía que Yorgos no quería que pareciera una película de ciencia ficción o de época”, me cuenta Holly Waddington, la diseñadora de vestuario, de gran talento, que está detrás de todos los looks.
Tras el estreno de Poor Things en el Festival de Venecia, la diseñadora revela que el vestuario no es ajeno al de los dramas de época en los que ha colaborado, solo que esta producción implicó añadirle un toque moderno a todo.
Recordemos que ya ella había vestido a la actriz Florence Pugh en el thriller Lady Macbeth y a Elle Fanning para la trepidante historia The Great, pero para esta película, revela, “todo lo que fuera encaje, pedrería o bordados me parecía absolutamente inadecuado”.
En su lugar, se inspiró en patrones victorianos de siluetas exageradas y les dio nueva vida mediante el uso de tejidos modernos como el plástico y el látex. El resultado final es maravilloso y desconcertante, y acentúa el carácter sobrenatural de Bella, a la vez que la confirma como una heroína muy adelantada a su tiempo.
A continuación, Waddington nos habla de todos los looks y estapas clave en la vida del personaje de Emma Stone, desde la escultural jaula con polisón inspirada en una chamarra puffer de Moncler, hasta el abrigo diseñado para parecerse a “un condón de esa época”:
Yorgos Lanthimos/Searchlight Pictures.1/5Hicieron guiños a la ropa de bebé y a los genitales femeninos
Cuando la vemos por primera vez, Bella se encuentra en las fases más tempranas de su desarrollo: Es una bebé que, además, está siendo infantilizado por su cuidadora y su tutor por la forma en que la visten: “Nos comprometimos con la idea de que nunca la verían bien vestida”, dice Waddington: “Como ocurre con todos los niños (yo tengo dos hijos pequeños), cuando los vistes, enseguida ellos se quitan la ropa. Así que en todo lo que ves, falta algo. Va más vestida por arriba que por debajo, con una blusa voluminosa, pero con un par de calzones y los pies descalzos. Quería usar telas muy infantiles: prendas acolchadas, volantes, cosas que parecieran pañales. También hay muchas referencias a los genitales femeninos: hay una blusa que llamamos la ‘blusa de la vagina’, y luego está la ‘blusa del clítoris’. Todas tienen orificios o un corte en el medio y muchos pliegues”.
Yorgos Lanthimos2/5Las prendas básicas victorianas se reinventaron de forma lúdica
“Mi pieza de vestuario favorita de toda la película es esta extraña jaula con polisón”, añade Waddington, “es como una obra de arte, parece la cola de una sirena. Es un armazón, algo que no se ve normalmente, y es que eran objetos realmente intrigantes y extraños. Esta estaba hecha de papel de seda y fue muy difícil construirla. También se inspiró, en parte, en una chamarra de Moncler; básicamente, vi esta referencia en un libro de trajes históricos y pensé: ‘Se parece a las de Moncler’, así que, curiosamente, también es muy fiel a las de esa época. El vestuario de la película es moderno, pero todo procede de una fuente histórica. Todos sus sujetadores, por ejemplo, se basan en patrones victorianos. Simplemente, no fui pasiva en el uso de materiales o en la forma de llevar las cosas”, comenta la vestuarista.
Atsushi Nishijima/Cortesía de Searchlight Pictures.3/5Hay una deliciosa mezcla de estilos y épocas
Cuando Bella emprende su Grand Tour por el mundo y empieza a vestirse sola por primera vez en su corta vida, su vestuario se vuelve aún más salvaje. “Hay otras piezas que se combinan con esta chamarra, como un partlet victoriano o una pieza discreta, que cubre su pecho desnudo”, explica Waddington sobre el maravilloso y desordenado look lisboeta de Bella, “pero, cuando miraba las piezas de época, pensaba: 'Son casi como pequeños crop tops. En esta escena, la idea era que Bella había vuelto al hotel con Duncan, se habían acostado juntos y, cuando salía, no se molestaba en ponerse la falda. Su asistente, la señora Prim, no está allí para decírselo, así que a ella no se le ocurre ponérsela. Sólo lleva esta ropa interior al estilo de los años 30 (intentamos crear esta escena con bombachas victorianas, pero se veían demasiado antiguas) y lleva estas graciosas botas inspiradas en las de la firma francesa Courrèges en los años 60”.
Yorgos Lanthimos4/5Un abrigo en forma de condón marca el inicio de su época en el burdel
“Para las escenas en París, quería trabajar con una paleta que no tuviera nada que ver con la estética de los burdeles”, nos comenta la diseñadora de vestuario, “quería evitar el negro y el rojo, y no quería caer en la ropa interior negra, sino en colores del tono de la piel. Ninguna de las mujeres llevaba corsé, para mí ese era un símbolo de esclavitud, así que no me pareció bien agregarlo en esta película. Bella también tiene una capa, un pequeño pac-a-mac que lleva consigo para emergencias. Cuando llega a París se pone esta prenda de látex en color queso. Es divertidísimo porque hace mucho frío en la escena y ella lo lleva puesto, pero también porque se lo pone para su primer encuentro sexual en el burdel y, básicamente, es como si llevara un condón gigante. Quería que evocara el color de un preservativo de esa época. Suena repugnante, pero fue lo que se me ocurrió”.
Yorgos Lanthimos5/5Su look académico, en negro, deja entrever la próxima etapa de Bella
“Durante su estancia en el burdel, Bella sigue estudiando filosofía y empieza a asistir a reuniones socialistas con un abrigo oscuro y botas, lo que supone un cambio radical respecto a la exuberancia de sus looks anteriores, pero mantiene su carácter caprichoso y su irreverencia intactos. En ese momento, Bella se da cuenta de que va a ser médico, así que se hace con un traje adecuado para esta misión”, explica Waddington, “ella y su amiga Toinette tienen estas grandes chamarras que eran muy populares en Francia en aquella época”. Esta pieza se basa en una chamarra original de la época; en realidad es un calco, pero con todos los detalles menos los adornos. “Bella no se ha puesto la falda, porque aún no ha aprendido a hacerlo, así que lleva las piernas desnudas y unas botas victorianas. Creo que primero la vemos con este look sentada, así que piensas: 'Oh, ya se adaptó a ese mundo, con todos esos hombres de traje'. Luego se levanta y le ves sus piernas, y piensas: ‘No, ella sigue siendo la misma Bella de siempre…’”.
Artículo originalmente publicado en Vogue UK, vogue.co.uk.
