Marzo 2024

Christy Turlington, Raquel Zimmermann, Angelina Kendall y Mahany Pery protagonizan la portada de Vogue

26 de febrero de 2024

Fotografiado por Inez & Vinoodh, Vogue, Marzo 2024.

La mujer se revela en dos dimensiones contrastantes y complementarias. Por un lado, emerge su faceta sutil y vulnerable, con su lado emocional y sensual. Y por el otro, se despliega en su versión poderosa y audaz, lista para desafiar al mundo.

“Un lugar pertenece para siempre a quien lo reclama con más fuerza, lo recuerda con más obsesión, lo arranca de sí mismo, le da forma, lo rinde, lo ama tan radicalmente que lo rehace a su imagen”... De acuerdo con esa frase de la estadounidense Joan Didion, al comienzo de su colección de ensayos The White Album en 1979, es posible decir que parte de los escritos de una de las autoras más influyentes del siglo XX, devinieron en un entendimiento sin precedentes de las dualidades que atravesaba su país natal en los años 60. Dualidades que, aún con sus desavenencias y tras haberse visto permeadas por sociedades en constante transformación, permiten que la idea de la dualidad continúe vigente, perpetuándose así su omnipresencia.

Traer a escena la reflexión de The White Album, se distancia del anhelo de referenciar las mismas dualidades que expuso Joan Didion en aquella época. Es, por el contrario, la labor incesante de la escritora por cristalizar la idiosincrasia de un momento determinado, el gesto que parecería haber sentado el precedente para permitirnos desentrañar un paralelismo capaz de explicar los trazos imaginarios que bosqueja la dualidad de ser mujer. Es una dualidad compleja y a la vez sencilla, es una dualidad de dimensiones contrastantes que migra a través del tiempo, que se dispone a estrechar lazos con la belleza, mientras se dedica a explorar la distinción: la distinción de ser mujer… la eterna distinción de ser mujer. Porque ser mujer significa transitar un sendero de comprensión y sensibilidad constante. Ser mujer es aceptar que la sensibilidad constituye una parte intrínseca de aquella que hemos sido, y de la que seremos.

Ese es el hilo conductor que permite deshacer las piezas para luego volver a unirlas en un lienzo desconocido, generalmente envuelto por un halo de intriga y vulnerabilidad. Es una página en blanco que le permite a las piezas convertirse en el epítome de la reinvención constante. Es el preludio de nuestro más profundo ser… aquel que a través de ciertas percepciones y sensaciones puede reclamar el lugar que nos pertenece, que siempre nos ha pertenecido. Porque la valentía de estar en contacto con un mundo que nos necesita y que desea estar en contacto con nosotras, requiere de una vulnerabilidad dual, de una sensibilidad única. Precisamente la misma que nos ayuda a entender que esa sensibilidad es responsable de las uniones que duran toda una vida, de los acercamientos. Es esa sensibilidad la que nos ayuda a entender que el mundo pertenece a quienes nos atrevemos a imaginarlo, a soñarlo, a quienes lo reclamamos con nuestros fragmentos y entereza.

Y es que nuestro ser más intrínseco reside en los fragmentos que vale la pena cuidar, porque constituyen la cúspide del futuro. Fragmentos que construyen nuestras propias enterezas, nuestro propio empoderamiento. La profunda distinción de ser mujer nos lanza hacia una búsqueda donde la sensibilidad puede atesorar los componentes férreos del sentir, postulándose como la protagonista indiscutible en búsquedas que, muchas veces, no culminan nunca. Y tal vez está bien que así sea.

“Un lugar pertenece para siempre a quien lo reclama con más fuerza”. Ser mujer y pertenecernos con una autenticidad desbordante de fidelidad, supone embarcarse en un periplo de vulnerabilidad donde la sensibilidad y el necesario libre albedrío, conforman la quintaesencia de los escenarios que se engrandecen ante nuestro accionar. Escenarios que somos capaces de liderar, dimensiones que se sienten como una bocanada de aire fresco al borde de una montaña, y que nos impulsan a adueñarnos de nuestra propia vida.

La dualidad se torna impetuosa en la mirada. Se revela en las miradas de estas páginas. Páginas que retratan una imagen compleja y auténtica repleta de vigor y vulnerabilidad en su estado álgido. En un intercambio que apoya el criterio de que encasillarnos como mujeres es una idea obsoleta, porque obsoletas son y siempre han sido las etiquetas, como así también el tener que elegir definirnos con poder antes que vulnerabilidad, o vulnerabilidad antes que poder. Una dualidad ampliamente opuesta, cobra sentido.

Un manto femenino de poder y audacia es capaz de transformar el mundo que conocemos. Sintetizar el poder de las mujeres o definirnos es reducir un campo de conquista que podría pasar a la historia. Y no cabe duda que hemos hecho historia en los últimos años, en las últimas décadas, en los últimos siglos, y seguiremos escribiendo la historia del mundo al poner en valor la dualidad propia de cada una de nosotras. Una dualidad sin explicaciones, una dualidad que se sitúa a media distancia entre la vulnerabilidad y la sensibilidad, entre la versión más poderosa y la audacia en su máximo esplendor. Misma audacia que encapsula la idea de fortaleza y se torna sublime gracias al espectro cromático que nos envuelve, a las materialidades, diseños y caídas de las telas que elevan nuestro pasado, presente y futuro. El ser mujer siempre estará en un primer plano, la esencia siempre estará en primer lugar, y la dualidad será parte de una historia donde el ser mujer definitivamente se conecta con el deseo de vestir. El vestir nos impulsa. El vestir impulsa nuestra vulnerabilidad y nuestro poder, lo enriquece, lo representa, el vestir es testigo de una evolución hacia quien queremos ser. Y al abrazar nuestra esencia, la dualidad sin lugar a dudas cobra vigorosidad. Ciudades enteras tienen la virtud de resplandecer cuando la vulnerabilidad estrecha lazos inequívocos con la audacia, con nuestro poder. Al final del día, no hay nada por demostrar. Hay mucho por ser, por expresar, por transformar, por evolucionar, por abrazar. Abrazar todo lo que deseamos ser bajo una mirada dual.

A la par que una evolución se desenvuelve, permitimos que el mundo nos enriquezca mientras nos dedicamos a enriquecer un universo que necesita y aprende de nuestra dualidad, y que quizás algún día logre comprenderla o, mejor aún, celebrarla. “Sin claridad no hay voz de sabiduría”, decía la escritora mexicana Juana Inés de la Cruz. Sin dualidad jamás seríamos las mismas, jamás conseguiríamos forjar el lazo que en estas páginas nos vuelve una.

En este reportaje: peinado, Mustafa Yanaz/Art+Commerce; Aaron de Mey/Art Partner; manicura, Deborah Lippmann; diseño en set, Jill Nicholls; iluminación, Jodokus Driessen; dirección de arte, Marc Kroop; producción, Michael Gleeson y John Nadhazi/VLM productions; digitalización, Brian Anderson; director de casting, Ignacio Murillo; asistentes de moda, Oscar Barragán y Federica Soto- Hay; asistentes de foto, Pat Roxas, Fyodor Shiryaev y Van Strahl.