Durante la última década, Netflix se ha labrado una formidable reputación como productor de deslumbrantes series de época, tanto de la variedad televisiva de prestigio (The Crown), como de los más chispeantes (Bridgerton) que inspiran tendencias y cuentas de fans relacionadas con la cuchara por igual.
Pero, aunque hay muchas series recomendadas, el gigante del streaming sigue produciendo nuevas temporadas y spin-offs de estos queridos monstruos, también ha apostado por una series de proyectos más pequeños e inusuales, desde las series en alemán La Emperatriz y en italiano The Law According to Lidia Poët, hasta la sexy y subversiva The Queen's Gambit y el drama de la Segunda Guerra Mundial Transatlantic, de un color caramelo casi al estilo de Wes Anderson.
¿Cuáles son las mejores series de época para ver en Netflix?
El relato de Peter Morgan sobre el tumultuoso matrimonio y reinado de la reina Isabel II, sigue siendo sin duda el mejor drama de época de la plataforma. Sí, las últimas temporadas han sido algo irregulares, pero las dos primeras son casi impecables, encabezadas por una estoica Claire Foy junto al voluble Príncipe Felipe de Matt Smith y la devastadoramente glamorosa Princesa Margarita de Vanessa Kirby.
Sin embargo, incluso cuando ceden el testigo a personajes de la talla de Olivia Colman, Josh O'Connor, Emma Corrin y Elizabeth Debicki en las siguientes entregas, son innumerables las alegrías que se pueden encontrar en la complejidad de sus interpretaciones, las asombrosas localizaciones, los épicos decorados recreados a partir de la historia y el vestuario meticulosamente detallado, desde el traje de novia de la antigua monarca hasta el inolvidable vestido de venganza de la princesa Diana.
Bailes estridentes al ritmo de Ariana Grande, golpes en los árboles, guiños tanto a Orgullo y prejuicio y al clásico de Bollywood Kabhi Khushi Kabhie Gham, Julie Andrews como narradora de lengua afilada y un reparto estelar en pantalla que incluye a Regé-Jean Page, Phoebe Dynevor, Simone Ashley, Jonathan Bailey, Nicola Coughlan y Golda Rosheuvel como la reina Charlotte, que ronca como un rapé: la novela romántica de la Regencia de Shonda Rhimes lo tiene todo. No es de extrañar, por tanto, que se convirtiera en una sensación de la noche a la mañana cuando se estrenó la primera temporada.
Desde entonces, su reparto consciente de los colores y su refrescante falta de reverencia por el pasado o la exactitud histórica han reescrito las reglas del género. ¿También son innegablemente cruciales para su atractivo? Los increíbles decorados y el extravagante vestuario, que abarca desde altísimos tocados hasta vestidos de seda delicadamente bordados.
El oscuro y sensual drama de Scott Frank y Allan Scott ambientado en los años 50 y 60 que narra el improbable ascenso de una huérfana prodigio del ajedrez (una Anya Taylor-Joy absolutamente cautivadora) fue una sorpresa sigilosa, que llegó a Netflix sin hacer apenas ruido y se convirtió rápidamente en un gran éxito que disparó la venta de juegos de ajedrez. Comienza con nuestra heroína, la problemática Beth Harmon, que aprende el juego del guardián de su orfanato y rápidamente lo supera, mientras desarrolla una adicción a los tranquilizantes.
A partir de ahí, torneos tensos, flirteos con otros campeones interpretados por Thomas Brodie-Sangster y Harry Melling, y un abuso de sustancias que la paraliza, mientras asciende a lo más alto de su especialidad. Todo ello, impecablemente vestida con looks que rinden homenaje a su oficio: camisas con estampados geométricos, abrigos Courrèges de cuadros y un conjunto final completamente blanco que simboliza su transformación en la reina del proverbial tablero de ajedrez.
La rebelde y esquiva emperatriz austriaca del siglo XIX Isabel de Baviera, conocida como Sisi y encarnada con feroz pasión y temerario abandono por Devrim Lingnau, es el centro de la espectacular saga histórica en lengua alemana de Katharina Eyssen. La conocemos en su adolescencia, cuando su futuro se ve alterado por un giro del destino: el prometido de su hermana, el emperador Franz (Philip Froissant), se enamora de ella.
Juntos se embarcan en un peligroso camino, intentando gobernar en un clima volátil plagado de revoluciones, intentos de asesinato e intentos de golpe de estado, aunque se le perdonará que se pierda los entresijos de la intriga palaciega y se deje llevar por los interiores ornamentados y el vestuario exagerado, que combina fascinadores de plumas y faldas de aro con toques modernos y juguetones, como zapatos dorados de Dries Van Noten, lentes de sol y tops de rejilla punk-rock. María Antonieta no se lo perdería.
Para esta adaptación de Jane Austen, deliciosamente libre y dirigida por Carrie Cracknell, la diseñadora de vestuario Marianne Agertoft vistió a Dakota Johnson –en el papel de la trágica solterona de veintitantos años Anne Elliot– con camisas louche y botas embarradas que hacen referencia a Patti Smith y Debbie Harry.
Es apropiado, sin duda, para una lenta historia de amor del siglo XIX en la que nuestra rock-and-roll protagonista pasa más tiempo haciendo comentarios incómodos en la mesa, derramando salsa sobre sí misma e intentando mear en el bosque que bebiendo té y cortejando pretendientes. Añade a Cosmo Jarvis como su amor perdido, el atormentado capitán de la marina Frederick Wentworth, a Henry Golding como el desenfadado Sr. Elliot y a Richard E. Grant como el vanidoso padre de Anne, y tendrás una aventura dulce y gloriosamente impredecible.
La escandalosa novela de principios del siglo XX de DH Lawrence cobra nueva vida en la sensual versión de Laure de Clermont-Tonnerre. Emma Corrin encarna a la aristócrata protagonista que, frustrada por su matrimonio con un veterano paralítico (Matthew Duckett), encuentra consuelo –por no mencionar un eufórico placer sexual– en los brazos de su rudo guardabosques (Jack O'Connell).
Entre baños salvajes, encuentros embarrados en la naturaleza y bailes desnudos bajo la lluvia, Constance Chatterley se viste con prendas auténticas de la época, así como con looks vaporosos, bohemios, inspirados en los años 20, de una serie de marcas contemporáneas como Zimmermann y Vilshenko. El efecto es sutilmente subversivo, señalando a nuestra protagonista como una mujer incuestionablemente adelantada a su tiempo; un espíritu libre en un mar de chamarras rígidas y camisas almidonadas.
Esta precuela de Bridgerton, escrita por Shonda Rhimes y dirigida por India Amarteifio, que narra los primeros años del reinado de la reina Carlota y su turbulenta relación con el reservado rey Jorge III (un sensible Corey Mylchreest), es aún más opulenta y elaboradamente vestida que su predecesora. Mientras se familiariza con su nueva posición de poder y navega simultáneamente por una corte hostil y los rápidos cambios de humor de su marido, la monarca revolucionaria se viste con túnicas de terciopelo plateado, suntuosos vestidos de baile de satén y abundantes joyas relucientes.
Todas y cada una de las piezas merecen una mirada más atenta, ya que la diseñadora de vestuario del espectáculo, Lyn Paolo, esconde en ellas detalles que permiten comprender los verdaderos sentimientos de Carlota. (Obsérvense, por ejemplo, las estrellas en miniatura y los signos astrológicos que aparecen en sus vestidos, un guiño al interés de George por la astronomía y al creciente amor de ella por él, con muchos de estos motivos colocados literalmente cerca de su corazón). Puntos extra también para la ambiciosa y elegante Lady Danbury de Arsema Thomas, que siempre viste pensando en su nuevo y elevado estatus.
Cabría esperar que la historia del origen de la primera mujer abogada de Italia fuera pesada, digna y visualmente sobria, si no austera, pero no es el caso del ágil thriller en italiano de Guido Iuculano y Davide Orsini, que presenta a Matilda De Angelis, de The Undoing, como la pionera del título. Ataviada con elegantes sombreros, blusas de tonos joya y chamarras de cintura de avispa, investiga asesinatos y lucha por seguir ejerciendo la abogacía tras una sentencia judicial de 1883 que se lo impide a ella y a cualquier otra mujer. Entre puñetazos, tiroteos y un jugoso triángulo amoroso, se trata de una trepidante aventura sin un ápice de acartonamiento.
De los directores Daniel Hendler y Anna Winger (autora de la conmovedora Unorthodox), llega esta sorprendente y caprichosa visión de un complejo y tenso episodio de la historia reciente: el Comité de Rescate de Emergencia, una organización dedicada a evacuar de Europa a destacados artistas, escritores e intelectuales tras la caída de Francia en manos de los nazis en 1940.
De alguna manera, funciona, combinando las excéntricas travesuras de estos venerados bon vivants con el peligro palpable que acecha a la vuelta de la esquina en su soleado y pintoresco escenario de Marsella. La Peggy Guggenheim de Jodhi May y la Hannah Arendt de Alexa Karolinski son previsiblemente elegantes, aunque los mejores looks se reservan para la Mary Jayne Gold de Gillian Jacobs, una heredera huidiza que, sin embargo, está profundamente comprometida con la causa: pensemos en trajes de falda surrealistas, a lo Schiaparelli, corsés hechos con guantes de cuero y sombreros esculturales. Magnífico.
Artículo publicado originalmente en British Vogue, vogue.co.uk.
