En estos momentos, el mundo está más que lleno de drama, y los diseñadores han respondido desplazando la atención de la teatralidad a la ropa, de la creación de contenidos a la artesanía: ‘Debemos cultivar nuestro propio jardín’, escribió Voltaire, y, en efecto, en el trabajo hay consuelo y orden. Como una rutina, la sastrería proporciona una estructura, y varias formas de vestir definieron la temporada. La tendencia #WFH sigue alterando la vida en la oficina y, para ofrecer opciones viables, los diseñadores se apoyaron en referencias nuevas (Lydia Tár) y probadas (Working Girl, American Psycho, vestirse para triunfar). Muchos estaban en sintonía con la preferencia de Tár por el minimalismo (a menudo monocromo). Otros parecían querer desafiar las jerarquías de poder jugando con tótems tradicionalmente masculinos como las rayas y las corbatas, o se centraban en la reconstrucción mediante la técnica de la deconstrucción.
La reconexión fue un imperativo de la temporada. Desde los albores de las redes sociales, la moda se ha convertido cada vez más en sinónimo de autoexpresión extrovertida/performativa: la identidad como momento de Instagram, por así decirlo. La atención al ‘yo’ ha eclipsado al ‘nosotros’, pero la nueva preocupación del otoño de 2023 por los uniformes, el atuendo de oficina y la ropa nupcial sugiere un anhelo de comunidad y ritual. Rick Owens lo expresó mejor que nadie: ‘Tal y como están las cosas en el mundo, es un momento delicado, y pensé que quería hacer algo serio, más formal y más deliberado’, declaró a Vogue. Un ejemplo de esa formalidad fue la vuelta a la silueta hiperfemenina de reloj de arena, con proporciones exageradas e inflables.
En general, sin embargo, hubo menos aire caliente esta temporada. La mayoría de nosotras no nos comprometemos con los extremos de la moda, pero aún así queremos una pizca de magia en nuestro vestuario diario, ya sea en forma de una cola inesperada, un toque de encaje o simplemente un ajuste perfecto. Sentirse a gusto con la ropa tiene mucho mérito: es más fácil cerrar la puerta al caos.
Moda al estilo de Tár
Puede que Lydia Tár sea un personaje de ficción, pero es una auténtica musa de la moda. En poco tiempo, Tár se ha convertido en sinónimo de una especie de minimalismo empoderado construido principalmente en torno a la sastrería (monocromática) (véase The Row y Proenza Schouler, por ejemplo) que está totalmente en sintonía con los instintos de los diseñadores de ajustar las cosas y centrarse en el vestir del mundo real. Sin complicaciones, pero elegantes, estos trajes pantalón y abrigos son fundamentales para conciliar la vida laboral y familiar.
Aesthetic Blow–Up
¿Coincidencia o reacción? Con los precios todavía en alza, los diseñadores exploraron volúmenes cada vez más exagerados para el otoño. A veces, esto se consiguió literalmente aumentando las proporciones: Demna, en Balenciaga, y Kim Jones, en Dior Men, utilizaron inflables, y el recién llegado holandés Duran Lantink introdujo la idea del poder blando, utilizando relleno de fibra para rellenar prendas que parecían a la vez poderosas y protectoras.
Referencias a Trainspotting
Colas serpenteaban por las pasarelas detrás (y a veces al lado) de los looks de día y de noche. Estas colas anacrónicas hablan de las fantasías de una población digital embelesada por la alfombra roja y las seducciones de la fama.
Estilos deconstruidos
La deconstrucción de principios de los 90 fue una reacción a los excesos de la década anterior. Los franceses la bautizaron como la mode destroy, pero a Martin Margiela, el padrino del movimiento, nunca le gustó la connotación negativa de la palabra: ‘Cuando recorto ropa, vieja o nueva, es para transformarla, no para destruirla’, declaró a Vogue en 1992. Siguiendo esta tradición, Thom Browne, Junya Watanabe y Dries Van Noten han confeccionado prendas maravillosas que despiertan el optimismo con su creencia implícita en el poder de reconstruir y perseverar.
Looks de sirena para lograr el mermaid core
Los looks lenceros salieron a relucir para añadir un elemento hiperfemenino a una temporada marcada por el traje. La sencillez de los vestidos de la era grunge sigue prevaleciendo, pero los diseñadores también exploraron un tipo de sensualidad BUtterfield-8 con adornos de encaje. Los pantalones de corte sesgado evocaron el glamour de los años 30.
Looks formales de oficina
La pandemia desordenó las estructuras corporativas y los códigos de vestimenta, dejándonos con la duda de cómo vestirse para triunfar en un mundo laboral híbrido. La respuesta sigue siendo incierta, pero diseñadores como Anthony Vaccarello, de Saint Laurent, Raúl López, de Luar, y Pierpaolo Piccioli, de Valentino, han recurrido a elementos masculinos como las rayas, las corbatas y los esmóquines para sus colecciones de mujer, quizá como forma de reequilibrar la dinámica de poder tradicional.
Estilo gótico
El oscuro atractivo de Wednesday Addams es un antídoto muy necesario contra las referencias a Barbie y el rosa chicle que hemos visto últimamente. Un buen número de colecciones tenían una sensación de fin del mundo; estos miércoles fueron un guiño juguetón de diversión.
Ropa con curvas
La silueta de reloj de arena del otoño 2023 hace referencia tanto al New Look de Christian Dior de 1947 como a la colección Stockman de Martin Margiela de 1997. El francés realzaba las curvas de la mujer, y el belga volvía a lo básico. Los diseñadores exploraron ambos enfoques para el otoño, equilibrando cinturas pequeñas con hombros atrevidos (como en Versace) o contrastándolos con caderas redondeadas (como en Standing Ground).
Piezas básicas de fondo de armario
La carrera de la moda hacia el minimalismo forma parte de una reevaluación más amplia del vestuario clásico, incluido el look Take Ivy de prendas separadas. A menudo se dice que la moda es como el colegio, y los uniformes de Gucci, Ambush y Miu Miu ofrecen uniformes informales para el trabajo y el ocio.
Estética de Drama Queens
La convergencia de la exposición ‘Los Tudor’ en el Met, las muertes de Vivienne Westwood y la Reina Isabel II, y la inminente coronación hacen de éste un momento muy inglés. Los looks que rindieron homenaje a la silueta expansiva de Isabel I (cintura larga que desciende hasta un volumen esponjoso) y a la voluminosa y estrecha silueta de Enrique VIII aportaron un toque de dramatismo real a las colecciones. ¿El mensaje? Todos podemos ser de la realeza.
Looks atrevidos
Puede que las presentaciones teatrales en pasarela hayan cedido terreno a los formatos de desfile más tradicionales, pero eso no impidió a los diseñadores conjurar héroes de cómic, criaturas de otro mundo y ángeles y hadas. ¿A quién no le gusta jugar a disfrazarse de vez en cuando?
Moda nupcial
Las bodas son la excepción a la regla de que la moda escapista no se adapta a los tiempos. Los diseñadores dirigieron sus fantasías hacia looks blancos para el otoño, desde los con volantes hasta los fastidiosos. Estaban listos para el altar, pero no exclusivamente. Un vestido drapeado de diosa, por ejemplo, no desentonaría en la alfombra roja.
Artículo originalmente publicado en Vogue US, vogue.com. Adaptado por Roberto Sierra.
